古斯塔夫集 古斯塔夫 台灣正式進入社區感染狀態,媒體和民眾似乎已不再關切上週的切身國際議題:英國《經濟學人》稱台灣是全世界最危險的地方。 台灣只是美中兩國對奕下的棋子,拜登外交政策已經定調在以價值觀外交和多邊主義箝遏中俄專制主義。如同雨果所言,我們仿佛再次聽見歷史的回聲響起,1947年「杜魯門主義」宣佈時所高揭的意識型態變徵之聲,似乎正穿雲裂石在你我身邊戛然響起。 音樂的創作即便是自由意念且不受形體和時空的限制,但其實都是音樂家情感的抒發和紀錄,自然也受到社會和政治環境影響甚鉅。有趣的是,冷戰期間和鐵幕政權反而培育出了人類有史以來最頂尖的音樂家、最擊節嘆賞的演奏作品。 蘇聯的小提琴家David Oistrakh和鋼琴家Emil Gilels,被視為是傑出共產政權的象徵,被高層予許前往美國「表達善意」。1955年十月Gilels的費城和紐約卡內基音樂廳演出,更風靡了整個美國。他對媒體所拋下的「等你們聽到李希特再說吧」,更讓1960年芝加哥和紐約卡內基的Richter演出一票難求,被評論形容為此生僅見的演出。 當然過程中也可以見到民主陣營的反噬! Van Cliburn於1958年參加蘇聯舉辦的第一屆柴可夫斯基大賽,意外奪得冠軍,成為民族英雄! 他與聲名鵲起的決賽指揮Kondrashin所灌錄的RCA柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲,更成為歷史上第一張古典白金唱片。 1962年冷戰氛圍更勝以往,古巴危機即發生於該年。美國Mercury唱片在經過近四年的籌劃,終於得以進行美蘇之間的首次錄音工業交流,這也是蘇聯第一次見識美國四噸多重的錄音器材、電影用的35MM盤帶作為錄音用,及傳奇的三支麥克風錄音。此次交流無比豐碩,柴可夫斯基音樂院音樂廳以絕佳的音響效果聞名於世,Byron Janis的Prokofiev三號鋼協(SR90300)除了難度驚人外,音效絕倫也登上TAS Super LP List。此次所錄下最有名的專輯當屬TAS Best of The Bunch Popular的Balalaika Favorites(SR90310)。 . 咖啡魂之獨白 魏妤真 《那一些在咖啡館的人,那一些咖啡館時光》 早上起床,靜待熱水沸騰,順著每一天的豆子熟成依據不同,每天輪流選豆品鑑,隨著水溫下降至決定要的溫度同時,丈夫通常也會在此時搬著一籃又一籃的咖啡生豆悄然坐在一旁,身為烘豆師的他開始安靜專心地挑豆,形成一種日常的默契,煮好咖啡後互相交流口感風味及感受想法,沖煮器具可以是手沖、聰明濾杯倒熱水、濾掛袋測試,或是直接打一杯濃縮咖啡喝,隨著時間來到9:00a.m.,他接著開始烘豆,我則開始整理店務。而開店前一小時往往會有手沖教學課程,如果當天沒課,撿到的時間就是屬於自己的閱讀時光,這是早晨日常。 12:00p.m.,在咖啡館流洩的音樂聲中,緩緩打開每一扇老窗,最後拉開那一扇紅色老鐵門,木牌翻轉成「營業中」,一連串的日常動作似一種儀式,昭告天下歡迎光臨。一邊承接一批一批烘好的豆子,進行一連串的包豆、做濾掛、裝箱出貨……, 一邊迎接各式各樣上門的客人。 純粹需要咖啡因提振精神的人通常來去匆匆。單獨前來咖啡館的客人們,低頭各做各的事,像是忙著工作案子、唸考試書、放鬆閱讀,而許多一群前來的客人,時而談天時而安靜,有時候明明整棟樓都坐滿客人,卻靜謐的只聽得到磨豆聲…咖啡機沖煮聲,很是有趣! 時間一點一滴過去,劃破寧靜午後的熟客們,絡繹不絕,不約而同,一一進門打招呼,迅速說出自己今天要喝什麼,便坐上自己習慣的位置,彷彿每個位置都有隱形姓名貼。一些人是忙完工作來偷閒透氣、一些人是準備要上班先來充個電,來自四面八方的人開始聚集,變得很熱鬧,嘰哩瓜啦一陣後,無論認不認識都可以打成一片。 每一個人都有自己的故事,有人會聊著聊著開始進行自己的正事,有人閒話家常分享新的見聞,可以融合又能各自獨立,大家各自安好在這一間咖啡館的每一處,自由自在來來去去。這是咖啡館的午後時光。 人潮隨著傍晚逐漸散去後,在打烊前迎接剛奮鬥完的的上班族們,有的人來買豆回家補給豆糧、有的人外帶甜點犒賞辛苦的自己或家人、有的朋友會趁還有一點時間坐下來喝一杯咖啡享受片刻以及和我們聊聊天…。 在生活中做著熱愛的咖啡,而咖啡連結這一些在咖啡館的人,而這一些人串起咖啡館的日常時光,每一個日常都是美麗獨特的魔幻時刻。 EMPTY POCKET POEMS DAVID WOOD Moon Boat a bedtime story for Evelyn Full moon tonight and she's out there again, collecting driftwood on the beach. Light as bird bones, smooth as anything the ocean ever let go. Just a few pieces more and she's sailing out the window in her moon boat. Next morning, she tells Mom the whole story: out between the sea and sky... Black ocean swell, rungs of white light. Mom sets the table, and smiles. 塵埃集 林永勝 《解心靈的渴》 去年台灣少見的度過了無颱風侵襲的一年,加上梅雨不至,各地出現水情吃緊的現象,連綠影清波的日月潭也出現了乾涸土裂、叢生雜草的乾旱之地。正當大家為了用水政策爭論的過程當中,是否有人能夠意識到,其實我們的心靈也有著什麼樣的乾旱。 外在環境的缺乏往往顯而易見,帶來的痛苦通常也是快速而帶有強烈感。但內心深處的缺憾卻不易察覺,所帶來的痛苦與傷害,卻往往深遠又難以修復。當我們覺得累、覺得疲憊,很多的人選擇用物質方式來填補,但物質所帶來的滿足和短暫的愉悅,卻往往也很快又會消失。過多物質的追求與填補,也容易使人盲目的陷入金錢的漩渦,不自覺的落入嚴重、不停反覆的輪迴之中。 叔本華所說,「慾望在滿足之前是痛苦,在滿足之後是無聊」。因此,單單尋求外在物質的滿足,其實無法填補內心真正的空虛。而如何讓自己的內心充實,則方法也不相同。但透過一本好書,就可以品味他人與我們大不相[[同的人生與經歷。這些各異的人生經歷與哲理,也能激發我們更多的創意與靈感。 或在安靜的角落,沏上一泡好茶,品味茶湯在舌尖的溫潤與鼻息間的韻味,安靜的與自己對話,察覺自己內心深處情感,慢慢的也將使自己的內在更加充滿。 當我們看見一片天空上飄過的雲,雖然無法與之同樣翱翔在無邊的天際,卻可以讓我們的心稍稍變得更加輕盈;當我們仰望星空,雖然我們無法抵達那幾萬光年之外的閃耀,卻可以讓我們的心,不受時光的流逝的限制,穿越古今。遙想那亙古以來的人們,與我們仰望的其實是一樣的美好。 透過這樣的練習,我們的心將變得柔軟,我們的情感也將更加豐富,也就更容易感知在我們身邊的一切美好,進而讓這樣的美好不斷的充實我們的生命。就讓我們一起解生活的渴,解情感的渴,解自己靈魂內在的渴。 在出太陽的時候剪紙 魏少君 第一次辦展覽,面對群眾時,心情是非常跳動的。原本屬於個人的創作行為(我覺得喜歡),該如何順利轉化為一個文化現象(這是美的)。這經驗經常讓我思考藝術創作的意義,以及怎麼將紙雕作為非語言的訊息與他人交流。 從社會學的角度來看,藝術家的創作行為一方面基於個人強烈的內在需要,心理的、精神的經驗與需求,也就是「作品本身渴望通過藝術家的手被創造出來」,創作行為本身即是目的,沒有為什麼。同時,這樣的創作行為在公開展出時,也能夠相應於他人的普遍感受經驗,也就是一個社會賦予藝術價值與意義的過程。簡言之,一件藝術作品,在邏輯上既要具備原創性、獨特性,同時又相當矛盾地需要具備普遍性的客觀審美價值,並產生各種文化意義,這之於每個創作者,都是一件充滿挑戰的任務。 回想自己在雕刻紙張時,最大的追求就是身心進入專注狀態的片刻,像是靜心一樣,轉化出心中流動的意象。持著刀在紙上畫出線條,眼睛閃亮亮的,像是活在沒有時間與空間的世界裡。藉由紙雕創作,體驗自己就是生命世界的創造者,依著感受形成一系列的觀念與想像,將它們刻畫出來,並在適當的空間去佈置呈現各種視覺經驗。 在不同的展場裝置紙雕時,藝術作品成為觀眾心中意義體系的一部分,透過藝術行為所傳遞的,正是我們在這看似一成不變的世界中,如何一天天去實現自己的內在狀態,並為環境實踐出不同的價值觀。以藝術的形式,引導觀者經常順著自己的心流,去發現自己從未見過、思考過、感受過的風格形式,每一天,人們如同藝術作品般活出獨特性,就是帶給世界一份新意。 創作是一種傳達自己的訊息方式,我的方式是,經常思考什麼樣的事情能夠啟發我們,讓我們重新反思自己的道德標準,以及身在這個地球上所應負擔的責任。看著生態影像裡的動物們,大象、鯨魚、海龜、老鷹等等,都是啟發我創作的英雄。期許自己在有限的生命歷程裡,將自然界的形象以紙張刻畫出來,在展覽時激勵人們憶起人與自然曾經有過的親密關係,走進山裡游進海裡,連結這個星球,療癒就發生了。 三~四月嗡嗡嗡 忙收蜜 簡苑君 蜂王乳製作很損耗蜜蜂,所以需要有一個粉源充足的地點。通常這種地點,蜜蜂不用怎麼管理就會發展的很漂亮,而這種珍貴的地點猶如最稀有的紫色裝備一樣,除非你人品很好被你抽到,或是你生在養蜂世家,這從以前的養蜂者就擁有了,養活好幾個世代,家族也越發茁壯,也輪不到新手村的你能借到這種寶地。 每隻蜜蜂還是幼蟲的時候都會吃王乳,只是工蜂、雄蜂只吃三天乳,第四天後就吃王乳與花粉混合的蜂糧,而蜂王則是羽化之前都是吃乳,而蜂王的壽命也比工蜂的壽命長很多。吃了花粉的工蜂,才有辦法分泌乳給幼蟲吃,繁蜂的根本是來自天然的花粉。 繁越多蜂收越多蜜,收入越高嗎? 以臺灣的環境來說,養蜂戶數1080多戶,而未來只會越來越多不會減少,而從事荔枝、龍眼作物的農夫減少,山區開發為平地,弄成溫室種植平地作物,而使天然資源越來越少。以前養蜂可以賺錢,現在養蜂必須要有自己的策略。 收蜜一定要移動嗎? 南部較熱,所以花會提早開,且北上往中部還可以再多收一期龍眼蜜,以增加收入為目的沒錯,但還有細項需深入。 南部借到的地點能否保證收到蜂蜜? 而自己要收的是哪一種蜜?荔枝龍眼?還是成數高的龍眼蜜?天氣、花況每一年都不一定,沒有人可以絕對掛保證,而每一年下南部的蜂農就像開賭盤一樣,往往可能都是賠了夫人又折兵。 怎麼移動蜜蜂? 要趁太陽下山,蜜蜂全員回家的晚上。搬蜂跟收蜜一樣,講求速度,因為搬動會讓蜜蜂緊張的振翅,而會讓箱內溫度增加太高,導致蜂蠟(蜜蜂的家)融化,讓蜜蜂造成大量的死亡,等同你去年養的蜂與投入的成本直接化為烏有。 趁蜜蜂全數夜歸回家後,先燻煙趕蜂入箱內,並快速蓋住前門,讓擔工上擔或推車移動至貨車上,貨車上要有1~2人堆疊蜂箱,最高疊可至第四層,依自己養的箱數、場地形式、收蜜狀況去決定你需要多少人工,當然養的越多這些成本也會隨之增加。 中興新村動植物專輯 李勝雲 《大笨鳥 !? 什麼 ! 有這種鳥嗎 ? 》 過去常形容沒有知識也要有常識的一句話:沒吃過豬也要看過豬走路。現在時代在變,要看豬走路好像還比較難。借用這句話來比喻一下:沒聽過黑冠麻鷺這種鳥的名字,你可能也看過黑冠麻鷺走路!近年,牠的蹤跡遍及都市中的公園、校園及各式綠地,龐大的栗褐色身軀呆站在草地上,或不時而用奇異的姿態扭動脖子,想不引人注目也很難。「請問這是什麼鳥 ?」這隻榮登PTT鳥版詢問度第一的大鳥,網民就算無法回答出黑冠麻鷺這個正確名稱,卻也都從北到南一致的幫牠取了個”大笨鳥”的外號,究竟這個大笨鳥黑冠麻鷺是個什麼樣的鳥鄰居 ?? 早期的鳥類圖鑑上還寫著黑冠麻鷺是台灣稀有留鳥的時候,在那個年代,要是聽說哪裡有這種鳥,隔天全台灣的鳥友們就奔相走告現場人滿為患,而聽說中興新村以前就是台灣中部少數能看見黑冠麻鷺的地點之一,特有生物研究保育中心高海拔試驗站主任姚正得,長期投入鳥類研究,他以各地鳥友、鳥會的觀察紀錄來看,黑冠麻鷺的目擊次數約從1990年代之後開始增長,2000年以後增加的幅度更明顯,若以十年為單位來看,似乎也符合了臺灣都市化發展的進程。 以前在帶外國人來台灣賞鳥的行程中,遇過來自馬來西亞的鳥友們,他們光是黑冠麻鷺就可以看上一整天,原因是黑冠麻鷺的英文名稱是Malayan night heron, 而malayan 指的是馬來半島,他們還告訴我雖然黑冠麻鷺在各種資料上都寫著分佈在馬來西亞與中南半島一帶,但是他們在馬來西亞認真地找了30年,都沒看過黑冠麻鷺啊,他們到東南亞其他國家看鳥也都沒看過,牠搞不好還可以改名叫Taiwan night heron,那時我才恍然大悟,難怪來自全球的賞鳥人都指定要看這種呆呆的大笨鳥阿 那在中興新村裡,到底要去哪裡找這種大笨鳥黑冠麻鷺呢 ? 其實從省訓團周邊,沿光明一路到光榮東路二街,長春公園沿著整個環山路到921重建紀念公園之前,兩側公園綠地都有機會看到喔 !! 不過要注意的是,這種鳥的保護色不錯,有時候牠不動的話,你走過路過還是有可能從你的腳邊錯過喔,趕快出發去收服這種大笨鳥吧 !! 今天我想畫? 葉CC 《想像練習》
還記得你上次抬頭看看天空是什麼時候嗎?想起小時候總是喜歡看著天空發呆,想著雲朵長得像什麼,是一團團的棉花糖、一隻狗、兩隻貓,也可能是一隻超大凶猛的恐龍...只是長大了也沒有這麼多閒情逸致,再者因為科技發達,一有空閒誰不是沉浸在閃爍藍光的方框世界呢? 大家都知道小朋友的想像力最為豐富,他們內心純淨如同白紙,未被世俗的價值觀所干擾,所以能盡情地使用感知直覺,建構專屬的「世界觀」,尤以3-8歲兒童塗鴉創作表現最為顯著,此期間也被稱為「大師期」,這是藝術創作追求的本質,但若以大人世俗的雙眼是很難理解的。 我們也剛好生活在資訊豐富與講求效率速度的時代,想要慢活與保有童心顯得格外困難,現在可以做的就是先讓自己適時的「登出」,暫時放下手邊的工作與煩惱,還有科技的誘惑,回歸體會生活的本質,才有機會踏出與心靈溝通的第一步。 當我們願意給自己一些時間,想像力就有如超能力般,可以透過心靈的眼睛,把A變成B,把B變成C,把C變成D......等無限自由地變化,沒有任何侷限,也沒有人可以隨意阻止,這是人類與生俱來的本能,它能夠協助我們在腦海中建構情境畫面,帶給我們「希望」也協助「解決問題」。 那想像力應該要怎麼練習呢?其實只要先將平日習以為常的事物,嘗試用不同的角度觀點來重新詮釋即可,或許也可以從安排一趟旅行開始,像台灣就有許多著名的景點都是透過想像力所命名,例如北海岸的「象鼻岩」、「鱷魚島」、「龜山島」等,從大自然啟發想像的靈感。 所以當我們透過生活經驗的累積與反覆練習,想像力的層次就會越來越鮮明,你可以將它運用在藝術創作、生活居家甚至是工作應用上。 就像我們現在便利的科技生活,其實也是透過對「未來生活」的想像才能不斷演進, 這樣你覺得想像力是不是很重要呢?這題就留給你慢慢體驗了。
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咖啡魂之獨白 魏妤真 去年六月訂購一箱芒果珠寶盒,一收到包裹打開箱子,裏頭放滿約11顆不同品種和名字的芒果,各式各樣的大小、形狀、顏色,芒果品種有愛文、黑香、香水、夏雪、海頓、玉文、金煌、水蜜桃、蘋果…等等。 帶著好奇又雀躍的心情,開始大開殺戒!從箱內一一拿出芒果切開,與在場的客人們分享,享受一同探索味蕾的樂趣。每一顆的芒果香氣皆不同,有的具有花香、有的混合別種水果香、有的則是單純的芒果氣味,無論是口感、甜度,每一顆芒果嚐起來的滋味大相逕庭。 而稱之為蘋果芒果,還真的帶有蘋果的香氣,而水蜜桃芒果也非常有趣,明明是在吃芒果卻有種錯覺,像是在品嚐多汁嫩肉的水蜜桃。 身在水果王國的寶島,大家對於各式各樣出產的水果一定不陌生,遑論芒果像似荔枝、哈蜜瓜、葡萄…等,品種皆百家爭鳴,各個層次香氣味道都大放異彩,各有各的追求與喜好。 而身為水果的咖啡也是如此。 常常有人會困惑:「為什麼咖啡會有果酸?」 因為咖啡本身就是水果啊!只是許多人不知情,於是對它散發出來的果酸產生困惑。「咖啡」從播種栽培成長為咖啡樹,樹結出了像紅櫻桃的果實,採摘下來的咖啡櫻桃,紅紅一顆令人垂涎欲滴,而剝除果肉後的種子經過處理後,最後變成了我們平日生活所見,那一粒一粒的咖啡豆。 而每一個國家、產區、莊園的風土海拔不同,而形成咖啡風味上的多元豐富,例如這個產地的豆子帶有一點茉莉花香,但可能它隔壁的莊園所採收的豆子反而是濃郁的紫蘿蘭花香。而檸檬、橘子、莓果、葡萄、堅果、巧克力、酒香…等,也是常見的咖啡風味敘述,有些飽滿強健、有些優雅細緻、有些茶感甜韻,每一支豆都有自己獨一無二的魅力展現。 尊重當地農民在每一片風土上栽培的果實,保留它們的屬性,透過烘豆師及咖啡師的想法詮釋,呈現多采多滋的豐富味蕾感受。 讓一切回歸簡單純粹本質,是我們一往情深的心法。 在出太陽的時候剪紙 魏少君 今天要來刻什麼呢?早上起床,一邊曬著太陽吃早餐,一邊看著動物圖鑑,細心觀察之後創作剪紙,是一件相當愉快的事。深入觀察事物,讓我能夠自由地切換觀點,並想像人與自然的連結關係。 思考創作題材時,我喜歡觀察社會現象,理解各種文化變遷以及人類心靈發展的狀態。同時也透過閱讀與影像,與自己走入山林的經驗,慢慢建構起對於自然生態的想像力。就像是在街角撿到落單的小貓一樣,隨著時間過去,小貓在手上的溫度與重量,能夠沈澱下來,長久地留在心裡的事物,便形成我的創作靈感泉源。 每刻出一件動物剪紙,都是一個向動物學習的機會。看到動物與人類在地球上生活處境的變化,讓我們產生同理或慈悲心的感受,並希望採取某些行動。同時也對無止盡追求金錢的生活文化,感到矛盾並渴望活出真實。 期望有一天,人們會開始說:「請看看那些大象們的眼神,他們就和我們的眼神一樣!」開始決定轉化思考方式,改變習慣並解決生態衝突。或許某些人仍會宣稱:「物競天擇,這是動物的問題,不是我們的問題。」堅持幾世紀來用「競爭」、「發展」的意識框架,合理化掠奪生態與壓迫同類的衝突現象。然而時間到了,多數人都逐漸意識到,無法繼續忽略自己對於地球的愛意。 想像未來的世界裡,越來越多的人,願意溫柔地親近山海。承諾將自己與自然相處的美好經驗,顯化成一份人與自然共好的強烈渴望。這份渴望,能促使人類集體,為世界創造出全新的可能性,每一個人都願意作出傾向於愛的選擇,偏向光的選擇。一旦這些以愛為出發點的行動發散出去,在觀念上把動物植物視為「我們」的一員,這也將永遠地改變我們對人性的基本定義。 對於走在城市街道還能看到飛鳥,在山裡看到野生動物,我總是心存感激,如果因為某些原因這世界再也看不到動物了,我想我一定會很難過的。希望以剪紙藝術呈現動物之美,能讓人們產生某種既視般的熟悉感,喚醒自己遠古以來的集體意識,像是「我認得這個動物,我記得曾經跟牠在一起的感覺」,那一定是件很美的事。 今天我想畫 ? 葉CC 你是否還記得還小的時候,只要擁有一支筆及一張紙,就能在自己想像的國度裡快樂的翱遊呢? 我想大多數的人應該都還記得,只是隨著年紀增長,總覺得自己畫筆下的輪廓還像個小孩般的稚氣,所以也就不好意思再繪畫。會有這樣的想法,有可能是因為受到社會價值觀的影響,把「會畫畫」的標準定義為:繪畫必須繪製的跟實物相像,才是符合成人世界中審美的標準。 不可否認的,要成為一名出色的畫家,素描能力是非常重要的基本功,透過持續不斷的觀察練習,才有辦法掌控形體樣貌的技巧表現,不過這是以「技法」來認知繪畫,倘若是以「想法」為出發點,又是不同的層次與概念了。因「創作」最重要的精神,是自我意識的認知與體會的過程,也是將想法具體化向外界表達溝通的媒介,是一種「回歸初心」的顯現。 藝術巨擘畢卡索(Pablo Picasso)的名言─It took me four years to paint like Raphael, but a lifetime to paint like a child. (我花了四年學習像拉斐爾那樣作畫,但是我卻花費了終身的時間,去學習像孩子那樣畫畫)。 看到這裡,讀者們應該可以了解,其實不需要太過擔心自己的繪圖技巧不足,只要能放下固有的主見,以單純的五感來體會感受,讓心引流,便能開始進入人生的「創作旅程」,所以別再認為自己沒有天賦囉! 現在請準備好一張紙及一支筆,開始探索畫筆下的世界吧! 一筆畫的心流練習 大家都知道兩點可構成一線,而線的樣貌可以是直線、橫線、斜線、曲線、曲折線、粗線、細線等種種變化,而每一種卻能呈現出不同的個性,是一個很簡單就能讓畫面說話的方法。 近年來國際上以「極簡主義」(Minimalism)為出發點的「一筆畫」(One-line Drawing)線條創作手法非常流行,時常被應用在居家時尚與藝術圈(可參考美國創作者David Cantu的作品)。藉由線條連續的流動性,自然地勾勒形體而無增添其他潤飾,展現出物體最初的樣貌。 我們今天就來試試「一筆畫」,隨著心流來動動筆,從描繪身邊的小物件開始吧! 三-四月嗡嗡嗡 忙收蜜 簡苑君 養蜂者的收蜜期,依自然環境與收蜜花種決定。台灣環境最大量種植與花蜜產量最多的為:荔枝蜜,而龍眼以最近環境條件來說,盛產龍眼蜜的季節台灣的溫溼度條件不夠,所以要收到"純"的(高趴數占比的)龍眼蜜是非常少的。 一年只有結一次果實,相當於一年只開一次花,也等同於我們一年只收一次荔枝、龍眼蜜。由蜜峰擔任月老的職務,在雌花與雄花之間穿梭,而雄花粉與雌花蜜作為媒人禮金,答謝這些辛勞的月老們,我們才有蜂蜜、花粉到最後雌花產子,果實可以食用。 從2月驚蟄後響起的第一聲春雷,大自然進入百花盛開的盛況,接著進入3月荔枝花開、4月龍眼花開直至5、6月稻花開收稻花粉就進入7、8月炎炎夏季。 正常的氣候條件下,依照春夏秋冬的四季排序,初春會先收到春之百花蜜(柚子、橘子、樟木、苦楝……),緊接著是能大量販售的3月蜜(荔枝)、4月蜜(龍眼)。 花開花落的時間無法掌控,跟我們人一樣,每一棵植物都是單獨的個體,會因為日照方向、時長、環境地點與地勢之間的微氣候影響,讓每個枝椏開花的數量、大小不同,所以花綻放與凋零的時間,只能抓最大期。 如果依花期編列蜂蜜的品項,依次是:2月(春百花)>(百花荔枝)>3月(荔枝蜜)>(荔枝龍眼)>4月(龍眼蜜)>(龍眼百花)。 其中的,百花荔枝、荔枝龍眼、龍眼百花,因花期重疊而有此蜜品,這是紀錄著花開花落的味道,每一年的情況都不盡相同。 由於篇幅有限,剩餘內容於下篇再補述,養蜂的細節繁多且涵蓋範圍廣,以上純屬個人心得,如果有講述錯誤請多多指教。 EMPTY POCKET POEMS DAVID WOOD Under a Sycamore Sapling Walking with you after the rain, we spot a sycamore sapling. Crouched beneath thin branches, damp bark not yet peeling. Dad, you say, it's raining again. No, that's just... here. Ready? Hands over hands, we shake the young tree and it rains, only on us. We laugh with the rustling leaves, wait for quiet, then do it again. 中興新村動植物專輯-夜鷹 李勝雲 最近入夜後 不知您是否有聽見一聲聲“追”的高亢叫聲呢 發出那高亢叫聲的主角是夜鷹 牠們常常從入夜叫到我們都要睡了 甚至都快天亮了還“追”的好大一聲 比雞啼還更容易吵醒我們 聞雞起舞可能現在也不適用了 可能要改成聽夜鷹起肖惹 有些人對這高亢的叫聲,感到難以忍受 夜鷹公鳥高亢的叫聲有時可以達到90分貝 實在是很難讓人不注意到牠 民眾們都認為這種怪鳥是不是最近才出現的呢 事實上夜鷹在不到20年前還是很稀有的留鳥呢 當年追的辛辛苦苦的罕見夜鷹 現在竟然成了都市裡擾人清夢的常客 以前大老遠的跑到了埔里只瞄到一個黑影 現在在很多郊區地方都可以清楚看見牠的身影 這情何以堪呢? 根據台中市野生動物保育協會研究推測 認為夜鷹約在2000年左右開始進入郊區都市 夜鷹原本棲息的河床沙石地在水利整治下 失去了牠們的原生棲息地導致牠們向外擴張 難道夜鷹真的百害無益嗎?不不不 根據農委會林務局的研究發現 夜鷹吃了許多蛾,金龜子,蚱蜢之類的農業害蟲 因此夜鷹根本是害蟲剋星農民的好朋友呢 那在中興新村裡到底要去哪裡觀察夜鷹呢 中興福利社我覺得是非常好的觀察點 福利社與周邊建物和環境向上反射的光源 就算入夜後亮度算是相當足夠甚至不用手電筒 就能用肉眼仔細觀察低空盤飛求偶鳴唱的夜鷹 多數人應能看見夜鷹飛行時是否有白色外側尾羽 如果你發現您家屋頂真的有夜鷹怎麼辦 您可以參考看看以下做法 您可以在夜鷹開始鳴唱時 就代表著春天已經要到了 您就可以常到頂樓活動、曬衣、散步、聊天… 在頂樓種菜、種花、開闢屋頂花園、種植草皮 設置太陽光電板,遮陰又發電 請勿使用具攻擊性的方式來驅鳥 以免不小心造成傷害,並觸犯野生動物保育法。 夜鷹追的叫聲追追追的把春天給追來了 古斯塔夫集 古斯塔夫 這個農曆新年喧鬧溫暖不若以往,疫情寧靜、冷緩了心情,顛倒、折騰著生命。這種不分種族、地域,集體盼望疫情結束的景況,在人類歷史之中極其罕見。一旦那一天到來時,貯備蓄積如此龐大歡欣的能量,人們會選擇以何種方式來展現呢? 以音樂語言的呈現而言,鑑之汗青,貝多芬第九號交響曲<合唱>是群體人類至善的迸發,絕美的謳歌。 貝多芬在過50歲的晚年才發表<合唱>,他是首個在交響曲中加入人聲的主流作曲家,在末樂章中加入了改編的德國詩人席勒詩句<歡樂頌>(An die Freude)。 知名指揮家卡拉揚將其改編為歐盟盟歌,也被選為冷戰期間東、西德奧運聯合隊伍的代表音樂。1951年二次大戰後的首次拜魯特音樂節中,福特萬格勒指揮的貝九版本成為永遠的名曲500第一名。1989年紀念柏林圍牆倒塌的音樂會上,伯恩斯坦以Freiheit(自由)代替了Freude(歡樂),紀念了獨特的政治時刻。在體現友誼和團結的奧運場合中,貝九的演奏次數超過11次。而1989年日本大坂的聖誕演出,更有破紀錄萬人合唱團,此數目不但讓馬勒的<千人>交響曲相形見絀,更讓訝異於貝九龐大編制的首演聽眾,和改編為更大管弦樂編制的馬勒難以置信。 在唱片錄音方面,福特萬格勒的1951拜魯特錄音EMI單聲道黑膠,2張一套的價格已經超過500英磅! 指揮帝王的四套貝多芬全集都是經典之作,其中尤以1962年的德國大花版為必收。 要或能接近現場演出的和聲結構,TAS Super LP List上有三個好的選擇。包括DECCA蕭提的銀禧版、伯恩斯坦DG全集版,及最新的2016年拉圖全集版。 但有一個祕傳版本,是Fricsay 1960年DG版。首版是紅色緞布大花版盒裝,目前台灣網拍已有破萬元的開價! 第四樂章的獨唱部份罕見選擇世紀男中音費雪迪斯考擔任。首句「啊!朋友!不要再唱這些舊調」的音量加大,音相置中偏大,著實有氣韻飽滿軒昂,以光輝歡欣驅走厄運的氣魄! 獨唱結束後,四位獨唱者依比例平站於音場前排,合唱團層層疊立於後方稍高處,音色柔軟正確,變化多采豐富,製作人值得毫無保留的尊敬和掌聲啊! 塵埃集-消失中的記憶~南投陶 林永勝 西元1796年,先民在南投市的牛運崛築了窯,點起了窯火,也開啟了兩百多年「南投陶」的歷史篇章。
歷經了幾代的傳承,與日據時期來自日本總督府的經費補助,及愛知縣常滑地區的技術交流,讓南投這個山城,成為曾經風光一時的製陶產區。但受到時代的推移,和經濟、產業結構的改變,塑膠製品逐漸取代了陶瓷在人們日常生活中的重要性。製陶師傅開始北移至鶯歌發展,原來的窯廠也因道路的拓寬及各項建設而被破壞的所剩無幾。昔日的工藝大鎮,榮景不在,而這些原本該屬於這塊土地的記憶也慢慢的消失和被遺忘。 回望南投製陶的輝煌過去,有幾樣東西是特別值得大家認識與瞭解的。貼別是「陶棺」。據老師傅的口述表示,在台灣的工藝發展史上,「陶棺」只出現在南投,由設廠於現在的署立醫院後方,由一位李姓師傅所研發製作。因製作難度極高,研發燒製的過程花費了大量的人力與財力。然而,就在製作完成後,銷售卻不如預期,而最終付諸行動以陶棺入殮者,也僅有這位李姓師傅。 在整個過程當中,或許就商業行為來看,陶棺的製作並非一項成功的案例,但在陶瓷產業即將沒落之際,願意投入大量的資源研究振興,我想這應該是台灣工藝史上少見的! 我們生活在南投市的土地上,但對於我們周遭過往的事物,又有多少的認識?一個城市若任其過往的記憶一點一點的流逝,那麼這個城市將變得淺薄而沒有深度。當這塊土地失去了可以為後代講述的故事,對於這塊土地的情感與認同也將變得越來越薄弱,失去了曾經的「過去」,會使我們也不在乎正在經歷的「現在」,那麼我們也將無法期待「未來」。 為了讓我們的下一代不忘記這塊土地上曾經擁有的記憶,或許利用一點時間,帶著孩子到南投陶展示館參觀,慢慢的瞭解一下這段曾經屬於南投人的共同記憶。 |
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